“Under the Same Sky” -taidenäyttely kokoaa yhteen taiteilija Giovanna Incertin keramiikasta ja metallista toteutettujen veistosten monisyisen valikoiman.
Näyttely rakentuu symbolisen ja materiaalisen todellisuuden liitolle. Se tarkastelee ihmisen ja luonnon välistä monisyistä suhdetta maailmassa, jossa merkitykset ja materia kietoutuvat toisiinsa. Keramiikan herkkyys ja metallin vahvuus asettuvat vuoropuheluun ja Incerti on luonut teoksia, jotka pohtivat rinnakkaiseloa, resilienssiä sekä elämän perustana olevia, usein hauraita tasapainoja.
Veistokset perustuvat ajatukseen ekosysteemien syvästä keskinäisestä yhteydestä ja siitä, ettei ihminen ole luonnosta erillinen, vaan olennainen osa sitä. Harmonian ja välittämisen rinnalle nousee myös signaaleja epätasapainosta ja hyväksikäytöstä, jotka viittaavat paradoksaaliseen suhteeseemme luonnon kanssa.
Näyttely toistaa kysymyksen, johon ei ole yksiselitteistä vastausta: miksi jatkamme planeetalta ottamista, minkä itsekkäästi ja subjektiivisesti koemme välttämättömäksi. Jätämme huomioimatta tekojemme seuraukset ja unohdamme liian helposti, että jokainen teko synnyttää vaikutuksia, jotka väistämättä palaavat eteemme.
“Under the Same Sky” kutsuu yleisöä hidastamaan liikettä ja pohtimaan ekosysteemiä nimeltä maapallo, joka kantaa kaikki tuntemamme elävät olennot. Erilaisuuksistamme huolimatta elämme kaikki saman taivaan alla – jaetun, rajallisen, toiveistamme piittaamattoman ja olemisemme kannalta pyhän taivaankannen, joka meidät ja unelmamme peittelee.
Giovanna Incerti
Giovanna Incerti on italialainen taiteilija, joka asuu ja työskentelee Suomessa. Taloustieteiden koulutuksen jälkeen hän työskenteli lähes kymmenen vuotta monikansallisessa yrityksessä Roomassa. Muutettuaan Tampereelle perheensä kanssa hän alkoi omistautua taiteelliselle työskentelylleen entistä tavoitteellisemmin. Taide oli ollut hänelle jo Italiassa henkilökohtainen ja tärkeä kiinnostuksen kohde. Incerti on osallistunut maalaus- ja keramiikkakursseille Italiassa ja Belgiassa. Suomeen muuton jälkeen hän on syventänyt osaamistaan pronssinvalussa. Tampereen seudun ammattiopistossa sekä korujen valmistuksessa useilla eri kursseilla.
Viime vuosina hänen työskentelynsä on keskittynyt ilmaisukieleen, jossa keramiikka ja metallit yhdistyvät ja käyvät vuoropuhelua. Keramiikkateoksissaan hän käyttää erityisesti raku -tekniikkaa, perinteistä japanilaista polttomenetelmää, jota arvostetaan sen ennakoimattomuuden ja ainutlaatuisten lopputulosten vuoksi.
Luonto toimii hänen teostensa keskeisenä inspiraation lähteenä. Veistoksissa käsitellään teemoja, kuten muutos, keskinäinen yhteys ja rinnakkaiselo, ja niissä heijastuvat samanaikaisesti elomme hauras kauneus ja hiljainen voima.